Le parcours de l'artiste de Julia Cameron C'est un excellent point de départ, mais il ne couvre pas tout. Sa force réside dans le déverrouillage et l'installation de deux habitudes : la pages du matin et le rendez-vous avec l'artiste—, mais il laisse de côté des choses que d'autres auteurs traitent mieux : les mécanismes de la peur, la construction des habitudes, le métier spécifique d'écrire ou de peindre. Cette bibliothèque de douze livres comble ces lacunes.
Vous n'avez pas besoin de les lire tous ou dans l'ordre. Choisissez en fonction de l'endroit où vous êtes bloqué. Si vous souhaitez une liste plus large et plus générale, nous en avons une autre meilleurs livres de créativité; Celui-ci se concentre sur ceux qui dialoguent le mieux avec la méthode de Cameron.
Pour la peur et la résistance
1. L'art de la guerre créative (Steven Pressfield). Le complément parfait à Cameron. Là où elle parle de blocus, Pressfield nomme l’ennemi : la Résistance, cette force qui vous sépare de votre travail. Court, direct, presque militaire. Idéal pour ceux qui ont déjà débouché leurs pages du matin et qui ont maintenant besoin de discipline pour s'asseoir et produire.
2. Grande magie (Elizabeth Gilbert). À propos de vivre de manière créative sans peur. Gilbert partage avec Cameron l'idée de la créativité comme quelque chose qui vous traverse, mais avec un ton plus léger et plus contemporain. Parfait pour ceux qui trouvent le vocabulaire spirituel de Cameron étranger mais qui recherchent la même permission de créer.
3. Peur (plusieurs éditions sur le sujet). Travailler sur le trac et la peur de s’exposer est la clé ; des liens vers ce que nous avons sur lui syndrome de l'imposteur. Tout bon livre sur la peur créatrice développe ce que Cameron aborde en passant.
Pour l'habitude et la persévérance
4. Habitudes atomiques (James Clear). Cameron vous donne celle-là (pages du matin, rendez-vous avec l'artiste) ; Clear gives you how to hold them. Son système de petites habitudes cumulatives est exactement ce dont vous avez besoin pour que les pages du matin ne restent pas dans trois semaines. Un manuel de discipline créative en pratique.
5. Le parcours de l'artiste s'inscrit également dans la continuité de Cameron elle-même. La veine d'or, Marcher dans ce monde y Trouver de l'eau Ils forment une trilogie qui approfondit la méthode. Si le premier a fonctionné pour vous, ceux-ci l'étireront. Nous avons déjà Combien de livres Cameron a-t-il écrit ?: son mas de cincuenta.
6. Travail en profondeur (Cal Newport). Une concentration profonde dans un monde de distractions. Il complète la longue matinée créative : il vous apprend à protéger les blocs de travail sans interruption que Cameron tient pour acquis mais n'explique pas comment les défendre.
"Un bon livre sur la créativité ne vous donne pas du travail : il redonne votre désir et vous enlève vos excuses."
À propos de ce à quoi il sert, lisez sur la créationPour le métier d'écrire
7. Oiseau par oiseau (Anne Lamott). Le meilleur livre sur le métier d’écrire avec humour et honnêteté. Son idée des « horribles premières ébauches » est libératrice et tout à fait conforme à la philosophie de Cameron : écrire mal d’abord, corriger ensuite.
8. Au moment où j'écris (Stephen King). En partie mémoires, en partie manuel. King prêche la persévérance quotidienne et la lecture vorace, deux piliers qui correspondent aux pages du matin. Pratique et sans mysticisme.
9. Lettres à un jeune poète (Rilke). Le classique de la vocation. Rilke dit au jeune poète de se demander s'il mourrait s'il ne savait pas écrire. Cette question du pourquoi, sur laquelle Cameron travaille indirectement, est ici dans sa forme la plus pure.
Pour l'art, la vision et la vie créative
10. Volez comme un artiste (Austin Kleon). Bref, visuel et pratique sur l'influence, la copie et la recherche de votre voix. Idéal pour ceux qui s’empêchent de croire qu’ils doivent être originaux à partir de zéro. Il complète l’idée de nourriture derrière le rendez-vous avec l’artiste.
11. L'élément (Ken Robinson). Il s’agit de trouver le point où votre talent croise votre passion. Utile pour ceux qui pratiquent la méthode mais ne savent toujours pas vers quelle discipline diriger l’énergie qu’ils récupèrent.
12. Une chambre à soi (Virginia Woolf). L'essai fondateur sur les conditions matérielles de la création : temps, argent et espace. Un contrepoint nécessaire à l'individualisme de Cameron et un pont vers la conversation sur critique honnête de la méthode et qui peut se permettre de créer.
Comment lire cette bibliothèque sans qu'elle vous bloque
Un avertissement important : lire sur la créativité peut devenir une manière sophistiquée de ne pas créer. Il est facile de passer des mois à dévorer des livres sur le métier au lieu de le pratiquer. Cameron elle-même met en garde contre cela et nous y consacrons un article entier. erreur de lire le livre mais de ne pas suivre la méthode.
La règle saine est une proportion : pour chaque livre sur la création, plusieurs heures de création. Utilisez ces douze comme essence occasionnelle lorsque vous êtes coincé sur un aspect spécifique – la peur, l’habitude, le travail – et non comme un substitut au fait de vous asseoir pour écrire vos pages du matin du lendemain. La meilleure bibliothèque du monde ne vaut rien si vous n’ouvrez pas votre propre cahier.
Comment créer votre propre bibliothèque créative
Douze livres sont une suggestion, pas un dogme. Le plus utile est d’en comprendre la logique afin de pouvoir construire votre propre étagère en fonction de vos embouteillages spécifiques. La bibliothèque créative idéale couvre quatre fronts : la peur et la résistance, l'habitude et la persévérance, le savoir-faire de votre discipline spécifique et la vision large de la vie créative. Si vous regardez attentivement, chaque livre de la liste se range dans l’un de ces quatre tiroirs. Lorsque vous vous sentez bloqué, identifiez d’abord dans lequel des quatre se situe le problème et recherchez une lecture dans cette boîte, pas n’importe laquelle.
Il existe également un cinquième élément qu'aucun manuel de créativité ne comprend et qui est le plus important de tous : des livres dans votre domaine, lus en tant que créateur et non en tant que consommateur. Un romancier apprend plus en lisant de grands romans en accordant une attention particulière au métier qu'en lisant n'importe quel traité sur la façon d'écrire. Un musicien, à l'écoute analytique de ceux qu'il admire. Cette lecture technique de la discipline elle-même est celle que Cameron alimente indirectement avec le rendez-vous avec l'artiste, et celle qui élève le niveau le plus rapidement. Réservez-et le majeure partie de votre temps de lecture et utilisez les douze livres de cette liste comme supplément ponctuel. Le bon ratio transforme la bibliothèque en carburant ; La proportion inversée en fait une cachette.