C'est un jeu, mais un jeu révélateur. Si la méthode de Julia Cameron Si cela devait être résumé dans un film, ce serait quoi ? Pas une adaptation littérale - le livre est un manuel, pas un récit - mais le film qui exprime le mieux son cœur : quelqu'un qui a perdu le contact avec sa créativité et la retrouve ; quelqu'un qui se donne enfin la permission de créer.
Avant de choisir, il vaut la peine de regarder plusieurs candidats, car chacun éclaire une partie différente de la méthode. Et curieusement, Cameron elle-même vient du cinéma : elle était scénariste et mariée à Martin Scorsese, quelque chose qu'on raconte en elle biographie. Le cinéma est dans l’ADN de son histoire.
Les candidats pour ce qu'ils captent
Société des poètes morts (1989). Pour autorisation. Le professeur Keating explique à ses étudiants que la poésie n'est pas un exercice académique mais une raison de vivre, et leur donne la permission de ressentir et de créer malgré la pression de leur famille. que carpe diem » est tout à fait conforme au message central de Cameron : votre créativité compte, même si le monde vous dit que c'est un luxe.
La La Terre (2016). En raison de la tension entre rêve créatif et vie pratique. Les deux protagonistes poursuivent leur art alors que la réalité tire dans une autre direction. Cela rend bien cette négociation constante entre la vocation et les projets de loi que connaissent tant de créateurs et à laquelle Cameron parle lorsqu'il parle de la peur de "ne pas être réaliste".
Ratatouille (2007). Car « n’importe qui peut créer ». La thèse du film – tout le monde ne peut pas être un grand artiste, mais un grand artiste peut venir de n'importe où – est purement The Artist's Way. Cameron insiste sur le fait que la créativité n’est pas un don réservé à quelques privilégiés, mais une capacité humaine que nous avons presque tous réprimée.
Coup du lapin (2014). Par contre-exemple. Voici la vision opposée à celle de Cameron : que la grandeur s’acquiert par la souffrance et l’humiliation. Le regarder sert justement à comprendre qu'il rejette la méthode : pour Cameron, la terreur ne crée pas les artistes, elle les mutile. La créativité est nourrie, pas torturée.
"L'art n'est pas né de la peur du maître, mais de la permission de jouer. C'est la ligne qui sépare Cameron de Coup du lapin."
À propos de deux visions opposées du talentMy final proposal
Si je dois en choisir un, j'irai avec Société des poètes morts, et pour une raison précise : c'est celui qui dramatise le mieux le cœur de la méthode, qui n'est pas la technique mais le autorisation. Les pages du matin et le rendez-vous avec l'artiste sont des outils ; Ce qui les fait fonctionner, c’est la croyance retrouvée selon laquelle vous avez le droit de créer. Keating n'enseigne pas comment écrire de la poésie : il donne la permission d'en avoir besoin. C'est exactement ce que Cameron fait avec ses lecteurs.
De plus, le film ne cache pas le prix. La permission de créer entre en collision avec les structures – famille, école, attentes – et ce choc a des conséquences. Cameron est également honnête à ce sujet : la récupération de votre créativité bouleverse votre vie, pas toujours confortablement. Un film qui ne montre que le beau serait moins fidèle à la méthode qu'un film qui montre aussi la résistance du milieu, ce qui rejoint ce qu'on dit de syndrome de l'imposteur et les voix qui nous disaient que nous ne valions rien.
Films pour votre rendez-vous avec l'artiste
Au-delà des jeux, regarder des films peut être un rendez-vous avec l'artiste Excellent, à condition de bien le faire : seul, avec toute votre attention, en choisissant quelque chose qui vous nourrit plutôt que quelque chose dont vous vous déconnectez. Une séance de cinéma d'auteur solitaire, sans téléphone portable, en se laissant influencer par les images, est justement le type de stimulation sensorielle que prescrit Cameron pour « remplir le puits ».
Choisissez des films qui vous incitent à créer, sans vous étourdir. Puis, dans vos pages du matin du lendemain matin, vous verrez apparaître des échos de ce que vous avez vu : une image, un dialogue, une idée. C'est le mécanisme. Le rendez-vous est stimulant ; les pages le traitent. Le cinéma, de par son intensité, est l’un des meilleurs aliments pour ce cycle. Et si un jour vous n'avez pas envie de sortir, nous avons des idées pour rendez-vous avec l'artiste pour les jours de mauvais temps dont un bon film est le protagoniste.
Le jeu qui révèle votre propre méthode
Je termine par une invitation. Au lieu de vous en tenir à mon choix, posez-vous la question : si votre reprise créative était un film, que serait-elle ? La réponse en dit long sur l'endroit où vous vous trouvez. Qui choisit Coup du lapin Peut-être croyez-vous, au fond, qu’il faut souffrir pour créer. Qui choisit Ratatouille Vous l’avez déjà compris, le talent peut venir de n’importe où, y compris du vôtre. Écrivez votre réponse dans les pages de demain matin. Parfois, le film que vous choisissez explique le blocage que vous ne saviez pas encore nommer.
Documentaires sur de vrais créateurs
Au-delà de la fiction, il existe un genre qui correspond encore mieux à l’esprit de la méthode : le documentaire sur de vrais créateurs. Voir un véritable artiste à l’œuvre – ses doutes, ses routines, ses échecs, le désordre peu glamour du processus – démantèle le mythe romantique de l’inspiration qui fait tant de mal aux débutants. Cameron combat constamment ce mythe : la créativité n'est pas un coup de foudre qui tombe sur les élus, mais un métier qui se pratique presque tous les jours, souvent sans désir. Un bon documentaire montre exactement cela, sans édulcoration.
La valeur pédagogique est énorme. Lorsque vous voyez qu'un créateur que vous admirez tire également des pages, plante également, doute également que ce qu'il fait en vaut la peine, votre propre processus cesse de paraître défectueux. Ce que vous pensiez être des signes indiquant que vous n'êtes « pas bon » s'avère être l'état normal de quiconque croit. Cette démystification est thérapeutique et très similaire au travail que font les pages du matin avec la censure interne. Choisissez des documentaires qui montrent le processus, pas seulement le résultat ou la légende ; Ceux qui se délectent d’un génie inexplicable inspirent moins et, en fin de compte, intimident davantage. Le meilleur cinéma pour votre rétablissement n'est pas celui qui vous fait admirer un génie inaccessible, mais celui qui vous fait penser "Je peux le faire aussi, un jour après l'autre".