Droga artysty de Julii Cameron To doskonały punkt wyjścia, ale nie obejmuje wszystkiego. Jego siła polega na odblokowaniu i zainstalowaniu dwóch nawyków – poranne strony i spotkanie z artystą— ale pomija rzeczy, z którymi inni autorzy radzą sobie lepiej: mechanikę strachu, budowanie nawyków, specyficzne rzemiosło pisania czy malowania. Niniejsza biblioteka składająca się z dwunastu ksiąg wypełnia te luki.
Nie musisz czytać ich wszystkich lub po kolei. Wybierz w zależności od tego, gdzie utknąłeś. Jeśli chcesz szerszą i bardziej ogólną listę, mamy kolejną najlepsze książki o kreatywności; Koncentruje się na tych, którzy najlepiej dialogują z metodą Camerona.
Ze strachu i oporu
1. Sztuka wojny twórczej (Steven Pressfield). Idealne uzupełnienie Camerona. Kiedy mówi o blokadach, Pressfield wymienia wroga: ruch oporu, siłę, która oddziela cię od pracy. Krótkie, bezpośrednie, niemal wojskowe. Idealny dla tych, którzy już odblokowali poranne strony, a teraz potrzebują dyscypliny, aby usiąść i pracować.
2. Wielka magia (Elizabeth Gilbert). O kreatywnym życiu bez strachu. Gilbert dzieli się z Cameronem ideą kreatywności jako czegoś, co przez ciebie przepływa, ale w jaśniejszym i bardziej współczesnym tonie. Idealny dla tych, którym duchowe słownictwo Camerona jest obce, ale pragną tego samego pozwolenia na tworzenie.
3. Strach (kilka wydań na ten temat). Kluczem jest praca nad tremą i strachem przed ujawnieniem się; linki do tego, co o nim mamy syndrom oszusta. Każda dobra książka o twórczym strachu zawiera rozwinięcie tego, o czym Cameron wspomina mimochodem.
Za nawyk i wytrwałość
4. Nawyki atomowe (James Clear). Cameron daje ci tę jedyną (poranne strony, spotkanie z artystą); Clear pokazuje, jak je trzymać. Jego system małych, kumulujących się nawyków jest dokładnie tym, czego potrzebujesz, aby poranne strony nie pozostały w ciągu trzech tygodni. Podręcznik dyscyplina twórcza w praktyce.
5. Ścieżka artysty ma także kontynuacje od samej Cameron. Żyła Złota, Chodzenie po tym świecie y Znalezienie wody Tworzą trylogię, która zagłębia się w metodę. Jeśli pierwszy zadziałał dla Ciebie, te go rozciągną. Już to mamy Ile książek napisał Cameron?: Jest ich ponad pięćdziesiąt.
6. Głęboka praca (Cal Newport). O głębokiej koncentracji w świecie rozproszeń. Uzupełnia długi twórczy poranek: uczy, jak chronić bloki pracy bez przerw, które Cameron uważa za oczywiste, ale nie wyjaśnia, jak się bronić.
„Dobra książka o kreatywności nie daje pracy: przywraca pragnienia i usuwa wymówki”.
O tym, co to jest, przeczytaj o tworzeniuDo rzemiosła pisarskiego
7. Ptak po ptaku (Anne Lamott). Najlepsza książka o rzemiośle pisania z humorem i szczerością. Jego pomysł na „okropne pierwsze szkice” jest wyzwalający i bardzo zgodny z etosem Camerona: najpierw pisz źle, później poprawiaj.
8. Jak piszę (Stephen King). Częściowo wspomnienia, częściowo podręcznik. King głosi codzienną wytrwałość i żarłoczne czytanie, czyli dwa filary, które pasują do porannych stron. Praktyczny i pozbawiony mistycyzmu.
9. Listy do młodego poety (Rilke). Klasyk o powołaniu. Rilke każe młodemu poecie zadać sobie pytanie, czy umarłby, gdyby nie mógł pisać. Pytanie o to, dlaczego Cameron działa pośrednio, jest tutaj w najczystszej formie.
Dla sztuki, wizji i twórczego życia
10. Kradnij jak artysta (Austin Kleon). Krótkie, wizualne i praktyczne informacje na temat wywierania wpływu, kopiowania i odnajdywania swojego głosu. Idealny dla tych, którzy blokują się przed uwierzeniem, że muszą być oryginalni od podstaw. Uzupełnia ideę odżywiania stojącą za spotkaniem z artystą.
11. Żywioł (Ken Robinson). O znalezieniu punktu, w którym talent spotyka się z pasją. Przydatne dla tych, którzy wykonują tę metodę, ale nadal nie wiedzą, w jaką dyscyplinę skierować energię, którą odzyskują.
12. Własny pokój (Virginia Woolf). Podstawowy esej o materialnych warunkach stworzenia: czasie, pieniądzu i przestrzeni. Niezbędny kontrapunkt dla indywidualizmu Camerona i pomost do rozmowy nt szczera krytyka metody i kogo stać na tworzenie.
Jak czytać tę bibliotekę bez blokowania Cię
Ważne ostrzeżenie: czytanie o kreatywności może stać się wyrafinowanym sposobem nietworzenia. Łatwo jest spędzić miesiące na pożeraniu książek o handlu, zamiast go praktykować. Sama Cameron ostrzega przed tym i poświęcamy temu cały artykuł. błąd polegający na przeczytaniu książki i nie zastosowaniu metody.
Zdrowa zasada to proporcja: każda książka o tworzeniu to wiele godzin tworzenia. Używaj tych dwunastu jako okazjonalnej benzyny, gdy utkniesz w konkretnym aspekcie – strachu, nawyku, pracy – a nie jako substytutu siedzenia i pisania jutrzejszych porannych stron. Najlepsza biblioteka na świecie jest bezwartościowa, jeśli nie otworzysz własnego notatnika.
Jak zbudować własną bibliotekę kreatywną
Dwanaście ksiąg to sugestia, a nie dogmat. Najbardziej użyteczną rzeczą jest zrozumienie logiki stojącej za tym, aby móc zbudować własną półkę stosownie do konkretnych korków. Idealna biblioteka kreatywna obejmuje cztery fronty: strach i opór, nawyk i wytrwałość, rzemiosło określonej dyscypliny oraz szerokie spojrzenie na twórcze życie. Jeśli przyjrzysz się uważnie, każda książka na liście mieści się w jednej z tych czterech szuflad. Kiedy poczujesz się zablokowany, najpierw zidentyfikuj, w którym z czterech przypadków leży problem i poszukaj odczytów z tego pola, a nie byle jakiego.
Jest jeszcze piąty element, którego nie zawiera żaden podręcznik kreatywności, a który jest ze wszystkich najważniejszy: książki z Twojej dziedziny, czytaj jako twórca, a nie jako konsument. Powieściopisarz uczy się więcej, czytając wspaniałe powieści z dbałością o rzemiosło, niż z jakiegokolwiek traktatu o pisaniu. Muzyk, analitycznie słuchający tych, których podziwia. To techniczne odczytanie samej dyscypliny jest tym, które Cameron karmi pośrednio spotkaniem z artystą i tym, które najszybciej podnosi poziom. Zarezerwuj na to większość swojego czasu na czytanie i wykorzystaj dwanaście książek z tej listy jako jednorazowe uzupełnienie. Właściwy stosunek zamienia bibliotekę w paliwo; Odwrócona proporcja sprawia, że jest to kryjówka.