La Via dell'Artista e il mansplaining dell'arte

C'è una scena che molte creatrici riconoscono: stai parlando di qualcosa che fai - scrivere, dipingere, suonare, filmare - e appare qualcuno, quasi sempre un uomo, che senza che ti venga chiesto ti spiega come è fatto realmente, quali autori dovresti leggere prima di esprimere la tua opinione e perché la tua non è ancora tua. arte seria. Non è malvagio; a volte è entusiasmo. Ma l’effetto è lo stesso: la conversazione non è più tua. Questo è il mansplaining dell'arte, e lo senti già da molto prima di scrivere la tua prima pagina.

Giulia Cameron Non ho scritto Il percorso dell'artista come manifesto femminista. Lo scrisse nel 1992 come manuale di recupero creativo per chiunque fosse bloccato. Ma rileggendolo da una prospettiva di genere, appare uno strato che spiega perché ha avuto così tante lettrici: il libro attacca, senza chiamarlo così, il meccanismo attraverso il quale a molte donne viene insegnato che creare è un permesso che altri concedono.

Chi può definirsi un artista?

Cameron distingue tra "l'artista" e "le voci dell'autorità". Nel corso della nostra vita accumuliamo figure che ci dicevano che non valevamo niente: un insegnante, un padre, un critico, un compagno. Li chiama mostri della cripta. Quando fai l'esercizio di elencarli, molte donne scoprono che i loro mostri condividono uno schema: quasi tutte presumevano che la creazione importante fosse territorio maschile e che il loro fosse, nella migliore delle ipotesi, un bel hobby.

Il mansplaining dell’arte è la versione quotidiana e attuale di quelle voci di autorità. Non hai bisogno di un critico famoso; Basta che un compagno di classe corregga il modo in cui tieni il pennello. Il danno non è nell’informazione – a volte è addirittura corretta – ma nel gesto: ricollocarti fuori dalla cerchia di chi sa, ricordandoti che la tua opinione è provvisoria finché un uomo non la convalida.

Le pagine del mattino come spazio senza giudici

È qui che il metodo diventa politico senza volerlo. IL pagine del mattino —tre pagine scritte a mano ogni mattina, senza rileggere e senza mostrare a nessuno—creare per la prima volta uno spazio dove nessuno spiega. Non c'è nessun esperto da correggere, non c'è nota, non c'è pubblico. Per venti minuti scrivi male, contraddittorio, lamentoso, e va bene.

Per qualcuno abituato a produrre sotto lo sguardo valutativo degli altri, quello spazio è rivoluzionario. Non perché quello che scrivi sia buono, ma perché alla fine l'unica autorità sulla pagina sei tu. Cameron la mette in un altro modo: le pagine del mattino ti riportano in contatto con la tua voce prima che il mondo la modifichi. E una voce recuperata è difficile da mettere nuovamente a tacere.

L'appuntamento con l'artista: suonare senza giustificazione

Il secondo strumento, il appuntamento con l'artista, attacca un altro pilastro del problema: il senso di colpa per aver dedicato tempo a se stessi. A molte donne è stato insegnato che il loro tempo appartiene agli altri – figli, partner, lavoro, cura – e che riservare due ore a settimana per passeggiare da sole in un museo o in un negozio di tessuti è un capriccio egoistico.

L'appuntamento con l'artista trasforma quel “capriccio” in una pratica non negoziabile. Non chiedi permesso né dai spiegazioni: esci da solo, giochi, assorbi stimoli. L'atto stesso di proteggere quel tempo dalle richieste esterne è un esercizio di autorità sulla propria vita. E quell’autorità è la stessa che serve per sostenere un’opera contro chi la minimizza.

La critica: non tutto è liberatorio

Sarebbe disonesto presentare il metodo come perfetto. Ha un linguaggio di "Dio" e un'energia creativa universale che molti lettori laici trovano estranei, e una vena di pensiero positivo che può sembrare semplicemente un desiderio è sufficiente per poterlo fare. Abbiamo già raccolto queste obiezioni in un articolo dedicato all' critica onesta a Giulia Cameron, e vale la pena leggerlo prima di idealizzare qualsiasi cosa.

Da una prospettiva femminista, può anche essere criticato perché individua un problema strutturale: se non ci credi, suggerisce il libro, è a causa dei tuoi blocchi interni. Ma molti blocchi femminili non sono solo interni; Sono ore di cura non distribuite, stanze espositive che non le appendono, canoni che non le citano. Il metodo aiuta con la metà interna del problema. L'altra metà è politica e non si risolve con le pagine del mattino.

Anche così, partire dal di dentro non è poco. Ha scritto anche Cameron La Via dell'Artista per i genitori e ha spesso parlato di yin e yang creativi, argomento che esploriamo nell'articolo su genere e creatività. Recuperare il permesso interno è ciò che dà la forza per lottare in seguito per il permesso esterno.

Come utilizzare il metodo da questa prospettiva

Se ti riconosci nel mansplaining artistico, prova tre cose specifiche. Per prima cosa, nelle tue pagine del mattino, nomina esplicitamente le voci che ti hanno detto che ciò che è tuo non conta; Toglieteli dalla testa e metteteli su carta toglie loro autorità. In secondo luogo, proteggi il tuo appuntamento con l'artista come proteggeresti un appuntamento dal medico: non è negoziabile e non richiede scuse. In terzo luogo, distingui tra critiche utili – del tipo che hai chiesto – e spiegazioni non richieste – del tipo che trasferisce solo il potere. Il primo è apprezzato; il secondo può essere mancato.

L’obiettivo è non smettere di ascoltare nessuno. Significa smettere di aver bisogno di un esperto per confermare che puoi creare. Quando quel bisogno si affievolisce, il mansplaining perde quasi tutto il suo effetto: non ti toglie più nulla, perché l’ultima parola sul tuo operato è stata ancora una volta tua. Questo spostamento silenzioso è, forse, l'aspetto più femminista del metodo di Giulia Cameron.

Dalla voce ritrovata al lavoro pubblico

Recuperare il permesso interno è metà del lavoro; L'altra metà lo sostiene quando il lavoro esce nel mondo. Perché il mansplaining dell'arte non scompare quando si pubblica: a volte si intensifica, ora con la scusa che "poiché ti esponi, accetti la critica". È importante essere chiari sulla distinzione prima che arrivi quel momento. Il feedback che hai chiesto, a qualcuno di cui rispetti il ​​giudizio e nel contesto che hai scelto, è un regalo. La spiegazione non richiesta del perché il tuo lavoro "non c'è ancora", sbocciata senza invito, è qualcos'altro: è la vecchia voce dell'autorità in abiti nuovi.

La pratica che qui aiuta di più è paradossale: più la voce è ferma in privato, nelle pagine del mattino, più è facile filtrare il rumore in pubblico. Un creatore che ha trascorso mesi ad ascoltarsi senza giudici sviluppa una sorta di bussola interna. Non hai più bisogno che ogni commento confermi o smentisca il tuo valore, perché quel valore non dipende più dall'approvazione degli altri. Il mansplaining ha bisogno che tu esiti a lavorare; Quando smetti di dubitare del tuo diritto di creare, esso parla da solo. Non lo metti a tacere: lo disattiva la tua stessa certezza, costruita pagina dopo pagina. Questo è l'arco completo che il metodo, senza proporlo come una bandiera, disegna.