Es gibt eine Szene, die viele Schöpferinnen kennen: Man redet über etwas, das man tut – schreiben, malen, spielen, filmen – und plötzlich taucht jemand auf, fast immer ein Mann, der unaufgefordert erklärt, wie das eigentlich gemacht wird, welche Autoren man lesen sollte, bevor man seine Meinung äußert und warum die eigene noch nicht die eigene ist. ernsthafte Kunst. Es ist nicht böse; manchmal ist es Begeisterung. Aber der Effekt ist derselbe: Das Gespräch gehört nicht mehr Ihnen. Das ist das Mansplaining der Kunst, und Sie haben es schon gehört, lange bevor Sie Ihre erste Seite schreiben.
Julia Cameron Ich habe nicht geschrieben Der Weg des Künstlers als feministisches Manifest. Er schrieb es 1992 als kreatives Wiederherstellungshandbuch für alle, die blockiert waren. Aber wenn man es noch einmal aus der Geschlechterperspektive liest, zeigt sich eine Ebene, die erklärt, warum es so viele weibliche Leser hat: Das Buch greift, ohne es so zu benennen, den Mechanismus an, durch den vielen Frauen beigebracht wird, dass Schaffen eine Erlaubnis ist, die andere gewähren.
Wer darf sich Künstler nennen?
Cameron unterscheidet zwischen „dem Künstler“ und „den Stimmen der Autorität“. Im Laufe unseres Lebens häufen wir Figuren an, die uns sagten, wir seien wertlos: ein Lehrer, ein Vater, ein Kritiker, ein Partner. Sie ruft sie an Gruftmonster. Wenn man sie auflistet, entdecken viele Frauen, dass ihre Monster ein gemeinsames Muster haben: Fast alle gingen davon aus, dass wichtige Schöpfungen männliches Territorium seien und dass ihre Monster bestenfalls ein nettes Hobby seien.
Das Mansplaining der Kunst ist die alltägliche und aktuelle Version dieser Autoritätsstimmen. Sie brauchen keinen renommierten Kritiker; Es genügt ein Klassenkamerad, der die Art und Weise, wie Sie den Pinsel halten, korrigiert. Der Schaden liegt nicht in der Information – manchmal ist sie sogar richtig –, sondern in der Geste: Sie wird aus dem Kreis derer, die es wissen, entfernt und daran erinnert, dass Ihre Meinung vorläufig ist, bis ein Mann sie bestätigt.
„Der gefährlichste Feind Ihrer Kreativität ist nicht ein Mangel an Talent, sondern die mangelnde Erlaubnis, es zu nutzen.“
Wiederkehrende Idee in The Artist's WayDie Morgenseiten als Raum ohne Richter
Hier wird die Methode politisch, ohne es zu wollen. Der Morgenseiten – jeden Morgen drei Seiten von Hand geschrieben, ohne sie noch einmal zu lesen und ohne sie jemandem zu zeigen – schaffen Sie zum ersten Mal einen Raum, in dem niemand erklärt es. Es gibt keinen Experten, der korrigiert werden muss, es gibt keine Notiz, es gibt keine Öffentlichkeit. Zwanzig Minuten lang schreibst du schlecht, widersprüchlich, meckerst, und das ist in Ordnung.
Für jemanden, der es gewohnt ist, unter dem bewertenden Blick anderer zu produzieren, ist dieser Raum revolutionär. Nicht weil das, was Sie schreiben, gut ist, sondern weil letztendlich Sie die einzige Autorität auf der Seite sind. Cameron drückt es anders aus: Die Morgenseiten bringen Sie wieder in Kontakt mit Ihrer eigenen Stimme, bevor die Welt sie bearbeitet. Und eine wiederhergestellte Stimme lässt sich nur schwer wieder zum Schweigen bringen.
Das Date mit dem Künstler: Spielen ohne Begründung
Das zweite Tool, das Termin mit dem Künstler, greift eine weitere Säule des Problems an: Schuldgefühle, weil man sich Zeit für sich selbst nimmt. Vielen Frauen wurde beigebracht, dass ihre Zeit anderen gehört – Kindern, Partnern, Arbeit, Pflege – und dass es eine egoistische Laune ist, zwei Stunden pro Woche alleine durch ein Museum oder einen Stoffladen zu gehen.
Der Termin mit dem Künstler macht diese „Laune“ zu einer nicht verhandelbaren Praxis. Sie fragen nicht um Erlaubnis und geben keine Erklärungen ab: Sie gehen alleine raus, Sie spielen, Sie nehmen Anregungen auf. Der bloße Akt, diese Zeit vor äußeren Anforderungen zu schützen, ist eine Ausübung von Autorität über das eigene Leben. Und diese Autorität ist dieselbe, die Sie brauchen, um eine Arbeit gegen diejenigen zu unterstützen, die sie kleinreden.
Die Kritik: Nicht alles ist befreiend
Es wäre unehrlich, die Methode als perfekt darzustellen. Es hat eine Sprache von „Gott“ und universeller kreativer Energie, die vielen säkularen Lesern fremd erscheint, und eine Ader positiven Denkens, die so klingen kann, als ob nur das Wollen genügt, um es zu können. Wir haben diese Einwände bereits in einem Artikel zum Thema gesammelt ehrliche Kritik an Julia Cameron, und es lohnt sich, es zu lesen, bevor man etwas idealisiert.
Aus feministischer Sicht kann man ihm auch vorwerfen, dass es ein strukturelles Problem individualisiert: Wenn man nicht glaubt, so suggeriert das Buch, dann liege es an den inneren Blockaden. Doch die Blockaden vieler Frauen sind nicht nur innerlich; Es sind nicht verteilte Betreuungsstunden, Ausstellungsräume, die sie nicht aufhängen, Kanoniker, die sie nicht zitieren. Die Methode hilft bei der inneren Hälfte des Problems. Die andere Hälfte ist Politik und kann nicht mit Morgenseiten gelöst werden.
Dennoch ist es nicht wenig, von innen heraus anzufangen. Cameron hat auch geschrieben Der Künstlerweg für Eltern und hat oft über kreatives Yin und Yang gesprochen, ein Thema, das wir im Artikel behandeln Geschlecht und Kreativität. Die Wiedererlangung der inneren Erlaubnis gibt Kraft, später um die äußere Erlaubnis zu kämpfen.
Wie man die Methode aus dieser Perspektive nutzt
Wenn Sie sich im Kunst-Mansplaining wiedererkennen, probieren Sie drei konkrete Dinge aus. Nennen Sie zunächst auf Ihren Morgenseiten ausdrücklich die Stimmen, die Ihnen gesagt haben, dass das, was Ihnen gehört, nicht zählt; Wenn man sie aus dem Kopf verdrängt und zu Papier bringt, verliert man ihre Autorität. Zweitens schützen Sie Ihren Termin mit dem Künstler so, wie Sie einen Arzttermin schützen würden: Er ist nicht verhandelbar und erfordert keine Entschuldigung. Drittens: Unterscheiden Sie zwischen nützlicher Kritik – der Art, um die Sie gebeten haben – und unaufgeforderter Erklärung – der Art, die nur die Macht verlagert. Das erste wird geschätzt; der zweite kann übersehen werden.
Das Ziel besteht darin, niemandem zuzuhören. Das bedeutet, dass Sie keinen Experten mehr benötigen, der Ihnen bestätigt, dass Sie kreativ sein können. Wenn dieses Bedürfnis nachlässt, verliert Mansplaining fast seine gesamte Wirkung: Es nimmt Ihnen nichts mehr weg, weil das letzte Wort über Ihre Arbeit wieder Ihnen gehört. Diese stille Verschiebung ist vielleicht das Feministischste an Julia Camerons Methode.
Von der wiederhergestellten Stimme zur öffentlichen Arbeit
Die Wiederherstellung der internen Genehmigung ist die halbe Arbeit; Die andere Hälfte unterstützt es, wenn die Arbeit in die Welt hinausgeht. Denn das Mansplaining der Kunst verschwindet nicht, wenn man veröffentlicht: Manchmal verstärkt es sich, jetzt mit der Ausrede: „Wer sich bloßstellt, akzeptiert Kritik.“ Es ist wichtig, sich über den Unterschied im Klaren zu sein, bevor dieser Moment eintritt. Das Feedback, um das Sie gebeten haben, von jemandem, dessen Urteil Sie respektieren, und in dem von Ihnen gewählten Kontext, ist ein Geschenk. Die unaufgefordert herausplatzende Erklärung, warum Ihr Job „noch nicht da ist“, ist etwas anderes: Es ist die alte Stimme der Autorität in neuem Gewand.
Die Praxis, die hier am meisten hilft, ist paradox: Je fester die Stimme privat, auf den Morgenseiten, ist, desto leichter lässt sich der Lärm in der Öffentlichkeit herausfiltern. Eine Schöpferin, die Monate damit verbracht hat, ohne Richter auf sich selbst zu hören, entwickelt eine Art inneren Kompass. Sie brauchen nicht mehr jeden Kommentar, um Ihren Wert zu bestätigen oder zu leugnen, da dieser Wert nicht mehr von der Zustimmung anderer abhängt. Beim Mansplaining müssen Sie zögern, mit der Arbeit zu beginnen. Wenn Sie aufhören, an Ihrem Recht zu schöpfen zu zweifeln, bleibt es dabei, mit sich selbst zu reden. Du bringst es nicht zum Schweigen: Es wird durch deine eigene Gewissheit deaktiviert und Seite für Seite aufgebaut. Das ist der vollständige Bogen, den die Methode zeichnet, ohne ihn als Flag vorzuschlagen.